Entrevista com Nicholas Kraus-Diretor de Fotografia sobre Netflix Docu-Series Bad Influence
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Créditos da imagem: IMDB / Netflix
Netflix Má influência Afasta a cortina do mundo dos influenciadores de crianças – uma indústria que está crescendo em um ritmo extraordinário, mas que opera com pouca supervisão ou regulamentação. As documentas de três partes, dirigidas por Kief Davidson e Jenna Rosher, explora as consequências emocionais e éticas dessa nova fronteira digital, contando as histórias de jovens criadores que navegam na fama, família e exploração online.
Para saber mais sobre como a série foi trazida à vida visualmente, conversamos com o diretor de fotografia do programa, Nicholas Kraus. Nesta entrevista, Nicholas fala sobre os desafios de atirar no assunto tão sensível, a abordagem visual que ele desenvolveu ao lado dos diretores e como o trabalho em má influência mudou a maneira como ele pensa na cultura on -line.
NOTA: Esta entrevista foi editada por brevidade e clareza.
O que está no Netflix: Como você se envolveu pela primeira vez com Má influência?
Nick: Eu sou fã de ambos os Jenna’s [Rosher] e Kief [Davidson] Há muitos anos – esses são os diretores da série. Então, quando meu agente me contou sobre essa oportunidade, eu pulei. Estou sempre muito animado para trabalhar em um projeto que tem a capacidade de mover a agulha em uma grande questão social.
Foto cortesia da Netflix
O que está no Netflix: Você pode explicar seu papel como diretor de fotografia da série?
Nick: Claro. Então, eu sou o diretor de fotografia. O papel é executar a visão do diretor. Isso vem de um mergulho profundo no fundo do assunto e depois ter uma série de conversas com o diretor. Com este, não queríamos evitar a natureza trágica da história, mas também queríamos destacar a resiliência e a esperança demonstradas pelas crianças enquanto navegavam nas consequências traumáticas. Embora tenham passado por um pesadelo, seus espíritos não estavam totalmente quebrados, e eu tentei refletir isso na cinematografia.
Eu supervisionei quase todos os quadros da série e tentei manter uma aparência consistente que eu acho que vagarem entre assustador e vibrante.
Como estamos desempacotando uma série de eventos, há várias entrevistas com os principais jogadores, todos bastante naturalistas. Para as entrevistas com as crianças, Jenna, em particular, sempre pressionou para fazê -las em seus quartos – então seus antecedentes eram literalmente uma extensão de si mesmos. E então cada criança tinha uma seção mais estilizada, onde eu podia tocar um pouco mais – às vezes isso era um tiro aéreo, às vezes adicionando cores ao esquema de iluminação, às vezes alterando a taxa de quadros.
Foto cortesia da Netflix
O que está no Netflix: A linguagem visual da série evoluiu ao longo da produção? Enquanto você está filmando isso, você está conhecendo as crianças. Você também está conhecendo os pais. E eu acho que, enquanto eles, na câmera, estão contando o lado da história, você está experimentando isso com eles. Então, isso refletiu como algo foi alterado na maneira como a série Docu foi baleada?
Nick: Eu acho que a cinematografia sempre deve ser motivada pela história. Como eu conhecia mais os personagens passando um tempo com eles, isso influenciou as escolhas que fiz. Eu acho que um dos maiores desafios com o assunto sensível é o trabalho fora da câmera que acontece, o que é honestamente tão importante quanto o que você faz com a câmera. Jenna e Kief fizeram um trabalho realmente incrível em definir o tom para todos. Mas, como membros da tripulação, você deve estar muito ciente da energia que você traz no set.
Todo mundo tem que estar alinhado sobre a criação de um ambiente no qual os personagens se sentem confortáveis o suficiente para serem honestos e vulneráveis com a câmera e a equipe, o que não é fácil, eu diria. Então, estou constantemente me adaptando e respondo à energia dos personagens com os quais estamos.
O que está no Netflix: Você diria que esse é um dos maiores desafios que você enfrentou de forma criativa e logisticamente? Dada a natureza sensível de manter todos confortáveis?
Nick: Sim, tivemos muitas pessoas realmente talentosas neste projeto. Mesmo quando se tratava da tripulação-eu, o gaffer, o AC, as operações da câmera, todos no departamento de câmeras-quando pisamos no set, já houve dias, semanas, às vezes até anos de preparação e pré-produção realizadas pelos diretores e produtores. E tivemos uma equipe incrível por toda parte.
Acho que construir confiança é uma grande parte do processo – chegar a um lugar onde as pessoas se sentem confortáveis o suficiente para falar aberta e honestamente, para mostrar vulnerabilidade na frente de uma câmera. Honestamente, acho que não poderia fazer isso sozinho, então tenho muito respeito pelas pessoas que fizeram. Não é fácil.
Enormes elogios à nossa equipe por ajudar a criar esse tipo de espaço.
Foto cortesia da Netflix
O que está no Netflix: Como foi trabalhar com os diretores, Kief e Jenna?
Nick: Trabalhar com Jenna e Kief foi fantástico. Eu fui fã de ambos por muitos anos até esse momento. O processo foi muito colaborativo, eles estavam abertos a idéias que eu trouxe para a mesa e, em seguida, fomos capazes de iterados sobre eles juntos.
Eu acho que os dois fizeram um trabalho tão incrível definindo o tom enquanto estávamos todos no set. Foi uma experiência muito divertida, calorosa e criativa.
O que está no Netflix: Como o trabalho nesses documentos afetou a maneira como você pensa na cultura on -line?
Nick: Isso abriu meus olhos. Uma coisa que, uma vez ouvi dizer que simplesmente não consigo superar, uma pesquisa descobriu que, quando perguntada, o que eles querem ser quando crescerem agora, um em cada três filhos diz que YouTuber ou Vlogger.
YouTubers são as novas celebridades – os novos modelos. Eles têm muita influência sobre a próxima geração. E, dado o quão não regulamentado esse mundo é, isso me parece muito preocupante, dado o quão enorme e rápido esse setor é, acho que todo mundo deve a si próprio aprender mais sobre isso.
E acho que esta série realmente levanta o capô em toda a indústria – como ela funciona, como opera – o que eu acho realmente importante.
Foto cortesia da Netflix
O que está no Netflix: Quais são algumas das lições principais que você levará com você deste projeto?
Nick: Duas coisas. A primeira é a resiliência dessas crianças-eu realmente admirava sua autoconsciência e maturidade, dado o que passaram. O segundo é a grande quantidade de dinheiro envolvido nos bastidores – estamos conversando às vezes seis dígitos por mês, o que é suficiente para criar uma estrutura de incentivo para o mau comportamento se manifestar. É mais uma razão para que precisamos ter algum tipo de intervenção do governo para ajudar a proteger as crianças.
Como diretor de fotografia, esta foi a primeira vez que fotografava com a câmera Sony Burano – que saiu durante a produção.
Filmamos a maior parte da série no Sony Veneza 1. Muito do programa envolveu descompactar esses eventos complicados, então, naturalmente, pediu muitas entrevistas. Para isso, estávamos executando duas câmeras – ambas Veneza 1s.
Então tivemos esses momentos mais estilizados, e às vezes isso era de mão, às vezes mais vérrité. Quando o Burano saiu durante a produção, ocorreu -nos, foi como: “Ei, essa é, essa é uma câmera realmente poderosa que é compacta o suficiente para atirar nessas pequenas áreas de pegadas dos quartos e banheiros de crianças”. Foi ótimo poder dobrá -lo no kit de ferramentas.
O que está no Netflix: Bem, muito obrigado pelo seu tempo hoje, Nick. Tem sido uma conversa fantástica.
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